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흔히 말하는 ‘클래식’은 엄밀히 따져서는 고전주의 3대 거장(하이든, 모차르트, 베토벤) 시대에 형성된 음악을 말하는데, 넓게 봐서는 고전주의 음악뿐 아니라 바로크 시대의 음악을 포함하여 그 이전부터 있어 온 종교음악과 세속음악을 통틀어 말하기도 한다. 고음악은 이처럼 클래식을 넓은 범주로 볼 때의 초기 단계, 즉 중세·르네상스·바로크 시대의 음악을 말한다. 이 때문에 지금까지 고음악을 그냥 클래식의 일부라고 여겨온 사람이 많다. 예를 들어, 클래식 음악을 대표하는 곡 중의 하나로 알려진 비발디의 ‘사계’는 원칙적인 분류로는 고음악에 속한다.
실제로 고음악은 클래식의 뿌리에 비견된다. 고전주의 시대의 음악이 바로크 시대의 음악이 갖는 대위법적인 악곡형식을 근대적인 화성법으로 대치하면서 점차로 고음악은 역사의 뒤안길로 사라져갔다. 그런데 최근 다시 고음악에 대한 관심이 일어나고 있다. 왜일까? 지은이는 그 이유로 다음 세 가지를 꼽는다.
첫째, 기존 음악에 만연한 매너리즘이다. 소위 메이저 라벨이라 불리는 세계적 음반회사들이 새로운 연주자 발굴보다는 안정적인 음반 판매를 위해 옛 대가들의 연주 음반을 컴필레이션 방식으로 재발매하는 식으로 매너리즘에 빠졌기 때문이라고 한다. 둘째, 음악의 선율적인 아름다움보다는 새로운 악곡기법을 통해 기괴한 독창성을 추구하는 현대음악이 청중을 소외시키는 상황을 꼽았다. 그리고 셋째로는 사회적·정신적으로 위기에 빠진 사람들이 잃어버린 존엄성을 찾기 위해 신을 재발견하려고 노력하는 것을 든다. 지은이는 특히 이 잃어버린 자아의 의미와 가치를 재발견하려는 노력이야말로 고음악이 최근에 유행하게 된 근본적인 요인이라고 말한다.
우리 나라에도 최근 존 엘리어트 가디너, 안너 빌스마, 지기스발트 쿠이켄, 조르디 사발 등 고음악계의 거장들과 오펠리 가이야르, 셀린느 프리쉬 같은 젊고 유망한 고음악 연주자들이 속속 내한하여 연주회를 열고 있고, 고음악의 매력을 발견하고 보다 깊이 있게 고음악을 이해하고자 하는 클래식 애호가들이 점차 많아지고 있다.
이 책은 이러한 고음악의 르네상스를 맞아 고음악에 대해 그 이론적 배경과 내용을 알려주고자 마련하였다. 고음악의 정의에서부터 탄생 배경, 종류, 내용, 특징, 악기, 작곡가 등을 소개하고 좋은 음반을 추천하여 누구든지 쉽게 고음악에 접근할 수 있게 하였다.
비엘,팀파논, 비올라 다 감바, 쳄발로, 류트 등 옛 시대의 악기로 재현하는 고음악의 원전연주를 듣다보면 원초적 순수성을 지닌 고음악의 선율이 음의 형식적 화음관계에서만 아름다움을 추구하는 기존의 클래식에서 채워주지 못하는 영혼의 안정감을 얻을 수 있으며, 순수하고 여유 있는 정신세계를 느낄 수 있게 된다.
시대별ㆍ장르별ㆍ나라별 음악 특징 서술
크게 중세ㆍ르네상스ㆍ바로크 세 시기별로 단선율, 폴리포니 형식에 따른 음악의 내용과 특징을 서술하였다. 각 시대별로 교회에서 주로 사용하던 종교음악과, 궁정이나 민중들 사이에서 연주하던 세속음악으로 나누어 설명하고 나라별로 조금씩 다른 특징을 띠며 발전한 과정을 서술하였다. 단선율의 단조로움을 극복하고자 폴리포니 형식이 나타난 것이나, 음악을 다양하게 변주하기 위한 시도 등에 대해서도 자세히 설명하였다. 특히 르네상스 시대에 처음 나타난 독립적인 기악 양식이나, 우리가 잘 알고 있는 비발디의 ‘사계’ 같은 기악합주 양식이 발전한 과정을 자세히 기술하였다. 바로크 시대에 처음으로 나타난 오페라 양식의 기원과 발전 과정에 대해서 체계적으로 설명하였으며, 각 시기별, 음악 종류별로 연주하던 악기에 대해서도 개별 특징을 기술하고 특정 악기가 특정 장르의 음악에 자주 사용되는 상관관계도 밝혔다.
추천 음반 소개
고음악은 고전음악에 비해 선율이 단순하고 악기의 수가 적어 단조롭게 들릴 수도 있다. 그러나 순수한 선율을 듣다보면 고전음악이 오히려 너무 화려하고 산만하게 여겨진다. 옛 시대의 악기로 원전연주를 한 고음악을 들으면 소박한 듯하면서 원초적인 선율의 아름다움에 몸과 마음이 아주 편안해지는 것을 느낄 수 있다. 이 책에서는 각 장르별로 추천 음반을 소개하고, 특히 대표적인 추천 음반의 특징을 설명하여 옛 시대의 감동을 오늘날에도 함께 향유할 수 있게 하였다.
주요 작곡가 안내
음악을 이해하려면 작곡가에 대해 아는 것이 중요하다. 이는 고음악에도 마찬가지로 적용된다. 시대별, 나라별로 고음악을 융성시킨 여러 작곡가에 대하여 별도로 서술하여 개개 작곡가별 특징을 파악할 수 있게 하였다. 중세에 초기폴리포니 성가를 창안했던 레오넹과 페로텡, 르네상스 시대의 폴리포니 성가양식을 발전시킨 오케겜, 뒤페, 데프레, 팔레스트리나, 라수스, 그리고 바로크 성악의 아버지인 몬테베르디, 바로크 기악을 집대성한 비발디와 바흐 등은 고음악의 위대한 작곡가들이다. 한 시대를 주도했던 이들의 활약상을 통해 고음악에 대한 이해를 더 높일 수 있다.
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